Giulia Novars — премиальный бренд интерьерных решений: итальянские корни, российская инженерная школа.
Артдом 2026, Москва, Крокус Экспо, павильон 2, зал 7, стенд 7/C4308 — международная выставка мебели, интерьерных решений и искусства. 19–21.02.2026.
Перевести «внутренний код» Giulia Novars, её инженерную точность и производственную культуру, в архитектуру стенда и язык иммерсивных медиа.
Техническое задание было свободным, что позволило работать не с набором готовых решений, а отталкиваться от цельного замысла и сценарной логики. Часть мебели и объектов была спроектирована специально для этого стенда — в режиме соавторства с инженерами, производством, маркетингом и продуктовой командой заказчика.
Основой стала идея диалога: итальянское происхождение бренда встретилось с российской инженерной и производственной зрелостью. Это противопоставление легло в архитектуру: монументальный центральный объём контрастирует с более тёмным внешним контуром. В нём витринность, приватность и коммуникация работают в разных режимах, но на едином визуальном языке.
Медиа были интегрированы как инструмент объяснения, а не декора. Проецирование в «Кабинете теней» раскрывает драматургию четырёх состояний объекта, а проекция «Двойная поверхность» на острове «Тихий слэб» делает осязаемой скрытую функцию и смену сценариев использования.
Отдельная экстерьерная линия стала частью общей архитектуры. Атмосферу завершили фоновая озвучка и ароматические акценты, задающие ритм. Материалы и отделки уровня самого бренда обеспечили ощущение премиальности без явной демонстративности.
Фабрика Giulia Novars и салоны-партнёры работали в режиме единой команды на всех этапах проекта. Их ключевая роль включала полномасштабную проработку, производство и логистику мебельной экспозиции и специально спроектированных элементов.
Команда Giulia Novars также решила множество организационных задач и активно участвовала во внедрении инновационных решений в процессе подготовки. Такой подход позволил сохранить высочайшую планку на всех этапах — от концепции до монтажа на площадке.
Такое глубинное вовлечение обеспечило точность исполнения и высокую скорость принятия решений. Это позволило реализовать проект с бескомпромиссным качеством в сжатые сроки и полностью сохранить единый авторский замысел.
Мы разработали архитектурную концепцию и пространственную композицию стенда, координировали и сопровождали его реализацию, контролируя соответствие замыслу и качество исполнения.
В рамках проекта была разработана мебельная экспозиция и отдельные предметы под задачи стенда. Решения прорабатывались в тесном взаимодействии со специалистами фабрики и салонов-партнёров Giulia Novars: инженерами, производственной командой, маркетологами и ответственными за продуктовые решения.
Отдельным блоком выполнена разработка фирменных графических паттернов Giulia Novars и их адаптация под носители стенда: стекло, керамический камень, световые панели и витринные плоскости.
Выполнено декорирование: подбор, комплектация и расстановка экспозиционных объектов на площадке с учётом общей режиссуры пространства.
Разработали медиачасть проекта, включая идею, драматургию и видеоконтент для проекционного мэппинга. Ключевой блок реализован в «Кабинете теней», дополнительно — «Двойная поверхность», проекционная история на поверхности острова «Тихий моноблок».
Проведены фото- и видеосъёмка объекта на всех этапах, включая монтаж. Материалы подготовлены для документирования проекта, пресс-пакета и дальнейшего использования в коммуникациях бренда.
Параллельно был обновлён ранее разработанный экспозиционный сайт стенда: в экспресс‑режиме собраны и опубликованы все тексты, фото‑ и видеоматериалы. Сайт начал работать синхронно с открытием выставки и использовался как единая точка доступа к материалам выставочного проекта.
«Внутренний код» построен как перевод бренда Giulia Novars в архитектурный язык.
Основа — дуальность происхождения бренда: итальянская культурная база и российская инженерная практика, которые соединяются в одном пространстве.
Идея реализована через строгую структуру стенда и единый набор инструментов: материалы высокого уровня, фирменная графика как система навигации и оптики, а также медиаслой, который работает не как аттракцион, а как пояснение сути продукта.
В реализации мы удерживали баланс между визуальной чистотой и технологичностью.
Монтаж стенда шёл в режиме плотной сборки: 4,5 дня — от чистой площадки до запуска медиасценариев. В цепочке было много звеньев — общестрой, отделка, автоматизация, мебель, стекло, медиа.
Общестрой выполняли наши постоянные партнёры-застройщики.
Параллельно работали бригады фабрики Giulia Novars и салонов-партнёров — сборка экспозиции. Отдельным контуром шла инженерия, включая автоматизацию.
Для кинетической кухни и шоу в «Кабинете теней» были заложены сценарии управления приводами, светом и синхронизацией с проекцией; сюда же вошли увлажнение, аромасистема и общий контроль освещения.
Команда умного дома отвечала за калибровку и стабильный режим проецирования.
Мы вели авторский контроль, координацию и финальное декорирование — чтобы в сжатые сроки собрать цельный интерьер и фасад, сопоставимые по сложности с современным домом.
Мы разработали нарративную и медийную основу проекта, создав концепцию, сценарий и видеоконтент. Техническую реализацию обеспечили профильные партнеры, синхронизировав сложные системы.
«Преобразование» — это история о четырех состояниях одной кухни, от инженерного замысла до обжитого пространства с личной историей. История разворачивается за витринами, где меняется не обстановка, а внутреннее состояние объекта, показанное через графику и звук.
«Преобразование» показывает, как один и тот же кухонный ансамбль проходит четыре состояния — от инженерной ясности и точности до человеческого опыта.
Это история о моменте, когда проектные оси становятся повседневным укладом, а вещь перестаёт быть просто объектом и начинает хранить биографию дома.
История разворачивается внутри «Кабинете теней» — закрытой комнаты без входа, доступной только взгляду через вертикальные «Окна Времени» на фасаде «Новый Атриум».
Внутри неизменно одно и то же: тишина, кухня на дальней стене и стол с восковой заливкой.
Воск здесь — не декоративный элемент, а устойчивый «якорь времени»: он фиксирует присутствие длительности и делает изменения особенно заметными. Меняется не пространство, а состояние кухни — слой за слоем, как эволюция.
Визуально история собрана на монохроме, фронтальной композиции и архитектурной графике. Подача намеренно сдержанная: без «шумных» эффектов, ближе к чертежной точности и эскизной ясности.
У каждого акта — собственная графика и собственный звуковой рисунок, но вместе они воспринимаются как четыре состояния одного материала.
«Двойная поверхность» раскрывает потенциал монолитной каменной поверхности. Скрытая индукция и проекция мягко обозначают зоны нагрева, превращая цельный остров в умный интерфейс, который появляется только по необходимости. Оба проекта исследуют диалог формы и функции.
«Тихий моноблок» — каменный моноблок, который в «тишине» выглядит как чистая архитектурная плоскость. Внутри скрыта невидимая индукция под столешницей, и потому поверхность умеет становиться теплом, оставаясь внешне цельной и строгой.
«Двойная поверхность» работает как деликатный интерфейс, который появляется только тогда, когда он действительно нужен. Проекция мягко обозначает зоны нагрева и их логику, не превращая поверхность в «гаджет» и не споря с материалом. Когда потребность исчезает, изображение уходит, и остров снова становится тем, чем он выглядит в покое: монолитной плоскостью без лишних сигналов.
Драматургия здесь построена на смене функции одной и той же поверхности без смены сцены. Сначала это рабочая плоскость — подготовка, нарезка, раскатка. Затем, в нужный момент, та же зона становится местом приготовления и сервировки. Всё происходит на одном «листе», и именно поэтому ощущается честно: форма не меняется — меняется назначение.
«Тихий моноблок» остаётся архитектурной плоскостью, а проекция — тонким доказательством того, что в тишине формы живёт функция.
«Преобразование» — это эволюция объекта во времени, а «Двойная поверхность» — мгновенное преображение одной поверхности.
Для нас это стало отдельной, важной практикой — соединить сценарием то, что обычно существует «само по себе»: архитектуру, предмет, функцию.
В результате небольшой по площади медиа‑фрагмент работал как фокус внимания: люди задерживались, возвращались, снимали, обсуждали.
Проекция не расширяла стенд физически — но заметно расширяла его присутствие в коммуникациях, потому что давала зрителю не просто картинку, а понятную историю.
Ряд комплектов и предметов был спроектирован специально под стенд. Мы работали вместе с фабрикой Giulia Novars, конструкторами и технологами, а также с командами салонов-партнёров: от первых эскизов до появления на площадке.
Важна была не только форма, но и «поведение» объекта: кинетика фасадов, скрытая инженерия и свет, тактильность отделок, интеграция материалов партнёров, фирменные паттерны на стекле и керамике.
Мебель здесь приравнена к архитектуре: порталы, диафрагмы, «фильтры» видимости и глубины управляют маршрутом и взглядом.
Ниже — ключевые зоны и детали «Внутреннего кода»: краткие описания основных узлов экспозиции. Так видно, как из отдельных решений собирается единая сцена бренда.
Для фабрики Giulia Novars мы разработали серию авторских паттернов, которые реализовали на высокотехнологичной поверхности INALCO. Эта коллаборация показывает, как цифровая идентичность бренда переводится в архитектурную графику, которая работает в пространстве.
MDi — высокотехнологичная поверхность, где на первом месте стоят чистая графика, светопропускание и оптическая глубина. Её ключевое преимущество — цифровая природа: дизайн интегрирован в структуру материала, что позволяет создавать сложные оптические эффекты — полупрозрачность, свечение на просвет, глубокие отражения.
MDi поддерживает цифровые текстуры Digital Texture, декоры с металлами и различные оптические режимы, что делает её сильной основой для индивидуальных проектов.
МАТРИЦА НОВАРС | NOVARS MATRIX — визуальный код «внутреннего алгоритма» бренда. Он вырастает из классического итальянского орнамента, но проходит через цифровую логику: ромб с пиксельной окантовкой работает на грани ремесла и матрицы. Паттерн живёт масштабом: издалека становится почти тканью, вблизи раскрывается как строгая геометрическая система. Он хорош как фоновая структура и как архитектурный ритм, который собирает пространство.
УЗЛЫ НОВАРС | NOVARS NODES — паттерн про связи и узлы, а не про украшение. Строгая сетка из треугольников, квадратов и ромбов задаёт инженерный ритм, а точки на пересечениях фиксируют «контакты» системы. По ощущению он ближе к диаграмме и пространственному мышлению, чем к орнаменту. На световых панно этот код превращает свет в навигацию.
ЯДРО НОВАРС | NOVARS CORE разворачивается из центра наружу: ядро и концентрические связи. Это образ фабрики как источника и одновременно метафора дилерской сети, выстроенной вокруг него. В крупном масштабе читается центр и радиальная структура, в плотном — возникает «ткань», но система не теряется. На стекле паттерн работает как оптический фильтр: добавляет глубину и собирает композицию.
Левая часть кухни «Ника» включает открытые колонны, облицованные изнутри металлом, и проход в скрытое помещение через поворотную дверь.
Монолитный внешний угол собран как цельная плоскость. В нём скрыта pivot‑дверь между двумя металлическими нишами: граница не подчёркнута, а растворена.
Переход ведёт в приватный барно‑сигарный лаунж, поддерживая идею «внутреннего слоя» стенда.
Решение с дверями с креплением «пол-потолок» сегодня востребовано в мебельной индустрии, но здесь использована петля из смежной области. Мы привезли её на фабрику на одну из встреч как альтернативу типовым мебельным механизмам.
Перенос решений из соседних отраслей часто даёт более интересный результат.
Эта петля незаметна в открытом состоянии, не ограничивает направление открытия и обеспечивает жёсткую фиксацию в крайних положениях.
Приватный блок воспринимается как отдельная комната внутри стенда: винно-сигарный сценарий, организованное хранение и камерная атмосфера.
Фасад работает как «точка входа без входа»: здесь считывается весь контур стенда — тёмные объёмы, аутдор‑линия и контактный объект.
На переднем плане — Бренд-тележка. Здесь фирменные крендели‑логотипы и образцы материалов.
Рядом интегрирована Кухня Аустенит — уличная кухня как отдельная продуктовая линия, вписанная в общий архитектурный язык.
Уличная кухня из нержавеющей стали показывает отдельную продуктовую ветку бренда в том же минималистичном коде. Материал выбран за устойчивость к погоде и правдивый индустриальный характер.
В связке с лаунжем она работает как «итальянский дворик».
Уличная кухня собрана из нержавеющей стали с фактурной отделкой «Сатин» и усилением структуры внутри фасадов.
Такой конструктив даёт одновременно прочность, стабильность формы и уверенное поведение в уличных условиях.
В линейке предусмотрены и другие фактуры стали — «Рустик», «Перекрёстная», «Циркулярная» — как «оттенки» заданной индустриальной эстетики.
Центральный объём воспринимается как монумент, выросший из итальянской архитектурной традиции.
Фасад и интерьер держатся на керамическом стекле INALCO с паттерном, разработанным авторами проекта для Giulia Novars.
Порталы фиксируют тему «Слоёв мастерства»: матовые и глянцевые слои дают глубину без декоративной суеты.
Тёмный объём из шпона формирует внешний «современный слой» стенда и задаёт более камерный режим. В плоскость фасада встроены «Окна времени» — вертикальные окна, через которые видно «Кабинет теней» без входа внутрь.
По периметру работает деликатное канатное ограждение на стойках: оно держит маршрут и не спорит с архитектурой.
Это закрытая тёмная комната без входа, доступная только взгляду через «Окна Времени».
Внутри неизменны кухня на дальней стене и стол с восковой заливкой — воск фиксирует присутствие времени.
Меняется только состояние кухни: мэппинг‑шоу показывает эволюцию объекта как последовательность актов.
Внешняя фасадная линия из шпона высотой около 3 м формирует монументальную ширму. Она поддерживает идею «Нового Атриума» как тёмного внешнего контура. В эту плоскость встроены окна обзора шоу — функциональность спрятана внутри строгой архитектуры.
Фасады и приводы синхронизированы со светозвуковым сценарием и проекцией.
Кинетика здесь не «трюк», а способ показать смену режимов кухни. Движение читается как качество механики: старт, ход, фиксация.
Два световых панно работают как спокойные ориентиры внутри стенда. Они собраны на алюминиевом профиле и дают ровное, мягкое свечение.
В графике используется паттерн «Узлы»: рисунок воспринимается как схема связей. Рамки выполнены в шпоне «дуб Серый Винтаж», а ключевой слой — бронзовое стекло INALCO с тем же паттерном. В композицию также интегрированы символы салонов-партнёров, выполненные по эскизам авторов проекта.
Тёплый свет собирает атмосферу и поддерживает премиальный темп.
Конструктивная колонна стенда собрана как архитектурная «диафрагма».
В нише — облицовка INALCO с «Матрица» и лёгкий стеклянный объект. Узел стоит на пересечении осей и направляет взгляд по маршруту — от входа к ключевым зонам.
Ещё один интерьерный ансамбль построен вокруг модели «Ника» в специальной версии «Легкая линия».
В ней показана обновлённая версия активного шкафа в зоне фартука. Здесь применён двойной фасад: нижняя часть уходит вниз, верхняя поднимается, открывая полный доступ к большой зоне хранения.
Внутри — стеклянные полки, дубовые контейнеры, лотки и встроенная трековая розетка; световые задние панели дают ровное свечение по всей плоскости.
Стеллаж «Рельеф» собран на контрасте металла и камня. Открытые полки выполнены из нержавеющей стали, а задние стенки — из плит INALCO с горизонтально направленной фактурой.
Эта графика продолжается в острове: линии оборачивают объём по периметру, а углы собраны в чистое сопряжение под 45 градусов.
Каменный моноблок с горизонтальной насечкой выглядит максимально цельно.
В острове использована поверхность INALCO MDi Induction®, позволяющая интегрировать индукцию под столешницу так, чтобы сверху сохранялась монолитная плоскость. Это как раз та технология, которая поддерживает нарратив стенда: функция остаётся внутри, а внешний облик — спокойный и цельный.
Проекционная история «Двойная поверхность» работает как деликатный интерфейс: показывает логику зон нагрева и исчезает, когда в ней нет необходимости.
Гостиная как продолжение кухонной архитектуры. Одна плоскость работает сразу в двух режимах: снаружи — как витрина, изнутри — как задняя стенка гостиной. Эта дуальность усиливает ключевую мысль стенда: кухня как сердце дома.
В гостиной фасады и корпуса, как и на кухне, собраны на дубовом шпоне в тонировке «Tabacco», чтобы интерьер воспринимался единым.
В открытых секциях применены металлические задние стенки, которые дают глубину и аккуратное отражение. Роль декоративного фильтра берёт на себя стекло INALCO с паттерном «Ядро»: интерьер виден не напрямую, а как через призму замысла — это добавляет оптический слой и делает графику частью пространства.
Гардероб из стекла с паттерном «Матрица» на просвет.
Цифровая структура снимает лишние отражения и стабилизирует восприятие.
При подсветке паттерн «печатает» рисунок на окрашенную стену и даёт тонкий декоративный ритм без дополнительных отделок.
Гардеробный блок решён как полноценная приватная сцена: симметрия, монолитность и точная подсветка.
В макияжной зоне зеркало встроено как функциональный элемент с подъёмным механизмом, а внутри спрятаны полки и хранение. Этот элемент — разработка фабрики; со стороны авторов проекта были подобраны материалы отделки, а также заменены фасады на отделку плитами INALCO «под кожу».
В столешницу интегрирована каменная вставка под горячие инструменты — практичная деталь без лишней демонстративности. Внутри — индивидуальные кожаные лотки, стеклянные полки и аккуратная подсветка.
Отдельный шкаф спроектирован как блок повышенной приватности: скрытые панели, организованное хранение часов и украшений, закрытый доступ без демонстрации механизмов наружу.
Дополнительно нами было предложено предусмотреть встроенный и визуально скрытый сейф за сдвижной панелью.
Командными усилиями и при тщательном авторском контроле решения были реализованы с высокой точностью. Ниже — несколько ключевых ракурсов проекта стенда.
«Внутренний код» получился спокойной, но заметной архитектурной экспозицией. Мы удержали премиальный темп.
Мебель Giulia Novars считывалась не как отдельные образцы, а как часть цельного интерьера — с теми же правилами света, акустики и приватности, что и в реальном доме.
Отдельно сработала дуальная логика порталов: она связала внешний трафик и внутреннюю камерность.
«Кабинет теней» и кинетика кухни дали слой объяснения: зритель видел смену состояний и работу инженерии.
По итогам выставки проект собрал устойчивое внимание и у посетителей, и у профессиональной среды: интерес был и к продукту, и к тому, как он показан. Экспозиционный сайт запускался синхронно с открытием и стал единой точкой доступа к фото-, видео- и текстовым материалам для партнёров и прессы.
В 2022 году на Артдом в пространстве ЦСИ «Винзавод» был реализован проект Медь и Пламень. Стенд площадью 150 м² разместился в арке бывшего винного хранилища.
В 2024 году на АРТДОМ в Гостином дворе был реализован проект «Русские сезоны». Экспозиция в историческом центре Москвы объединила культурный контекст и современные технологии.
Заказчик проекта и фабрика-производитель мебели премиум-сегмента.
Инженерная интеграция умного дома, климата и систем управления для работы стенда и шоу-сценариев.
Партнёр по проекционной инфраструктуре проекта.
Застройка выставочного стенда.
Cалон Giulia Novars на Смоленке, Москва
Cалон Giulia Novars на Таганке, Москва
Cалон Giulia Novars в The Dom, Москва
